L’argomento speciale di questo numero è il tempo e abbiamo il grande onore di pubblicare l’opera di un fotografo americano di leggenda che ha contribuito a modellare il modo in cui la fotografia deve essere interpretata e attualizzata: Douglas Dubler III. Ho avuto il piacere e il privilegio di trascorrere qualche tempo con lui (condividiamo un amore appassionato per l’Italia e tutto l’italiano) e abbiamo una conversazione informale su questo progetto.

Cosa ti ha ispirato a prendere le serie di immagini che presentiamo su questo numero della nostra rivista e ci spieghi un po ‘della tecnica che hai usato? 

Prima di tutto, in origine questo non era destinato ad essere un progetto; Non è stato progettato e al momento non mi sono concentrato su alcun argomento o tema peculiari. Era completamente accidentale. E ‘in realtà una storia interessante. Fu l’anno 1999, all’orlo del nuovo millennio, ed ero alla casa degli amici a Ojai, in California. Un giorno mentre mi stavo svegliando dal sonno ho notato questo complesso modello geometrico sulla parete, causato dalla rifrazione, riflessione e diffusione della luce attraverso la finestra. Era incredibile. Anche se il modello non aveva dimensione mi ha ricordato un M.C. Escher disegno solo in 3D. Rapidamente ho afferrato la mia fotocamera e ho preso una serie di immagini veloci senza pensarci … Ero ancora più entusiasta dopo aver capito che quel giorno eravamo sul solstizio d’inverno, il giorno più breve dell’anno. Una giornata con significati profondi e simbolismo antico. A quel punto, dopo aver esaminato le immagini, ho deciso che questo era un fenomeno più insolito e che avrei dovuto registrare il più possibile. Per rendere le foto più surreali, ho regolato la fotocamera per pensare che la sorgente luminosa fosse tungsteno (artificiale) quando in realtà era luce del giorno. Questo ha dato alle immagini il cast blu. Non sono state apportate modifiche in Photoshop per trasformare le immagini. Uno dei miei principi è, quando possibile, fare tutto nella fotocamera. Per me è più una sfida ed è congruente con la mia formazione iniziale con Ansel Adams. Per sei giorni ho assistito e ho registrato lo spettacolo della luce finché l’angolo del sole non è cambiato e i modelli non sono più comparsi. Ogni giorno, l’evento durava circa 10 minuti. Ho continuato il progetto per i prossimi tre anni e, il quarto, il sole aveva ruotato sul suo asse in modo da far apparire semplicemente le ombre. Il secondo anno ho portato con me un prisma. Ero curioso di vedere cosa sarebbe successo se i raggi del sole fossero stati rifratti attraverso il prisma, e che tipo di modelli sarebbe uscito. Modelli di colore dell’edificio sui surreali sfondi blu. I risultati sono la seconda serie che sto pubblicando come Solstice Prism. Oltre a comporre l’immagine, ho dovuto spinare il prisma con l’altra mia mano e mettere a fuoco dove prevedevo che fosse uscito il modello, mentre il modello principale era in movimento. Mi sentivo come un contorsionista. Quindi, sapevo che dovevo fare tutto il più velocemente possibile.

L’alternativa sarebbe stata quella di aspettare l’anno successivo. E dopo qualche pratica veloce, ho imparato a regolare il movimento della fotocamera e la velocità dell’otturatore (tempo) per ottenere i modelli colorati da registrare.

Per questo progetto ho anche rispettato la mia regola di base per visualizzare l’immagine stampata e per lavorare all’indietro attraverso la tecnologia disponibile ottenendo un file digitale che avrebbe prodotto quel risultato…

Un altro punto di ironia con la mia serie “Solstizio” è che alcune delle prime immagini rimangono tra le immagini più forti. È quasi come troppa pianificazione, preparazione e pensiero, fossero controproducenti. Questa è stata la mia esperienza personale in questo caso. E questo, credo, è un elemento importante nella vita di un artista. Per vivere in contatto con il tuo essere interiore e per farlo emergere e farlo scorrere il più liberamente possibile.

Nei quattro anni che ho lavorato in questo progetto se moltiplico il numero di esposizioni per la velocità dell’otturatore reale delle singole esposizioni, quei quattro anni possono probabilmente essere condensati in circa dieci minuti di tempo di ripresa. Quindi l’ora è rappresentata da più prospettive, per me è un affascinante concetto da pensare …

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Qual è il motivo della fotografia secondo te?

Un’espressione della dimensione e del tempo relativi a, e definiti, dalla luce. Per me è sulla creazione o, in questo caso, sulla scoperta della luce per poi catturare il momento. Ma la luce è sempre la regina!

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Hai potuto raggiungere un successo incredibile e mantenerlo per più di quarant’anni: cosa ti piace dire ai Millennials che sognano una carriera come la tua?

Oggi è molto difficile notare. I social media sono sicuramente un modo per farlo, ma non puoi contare completamente su di loro per raggiungere i tuoi scopi. Per avere successo in questa professione, o addirittura costruirti una vita basata su di essa, oltre al talento e alle competenze, è anche necessario che la comprensione commerciale sia sicura. Ma, come ho visto, mi sono sempre avvicinato come arte raffinata, non come business. Non puoi durare così a lungo se lo fai solo per soldi, il tuo obiettivo deve essere quello di fare un buon lavoro.

Il mio obiettivo è sempre stato quello di creare arte. Il successo è legato all’esperienza. Può richiedere decenni, ma nel frattempo non contare sulla ricompensa finanziaria per dare al tuo lavoro un suo valore. Un altro suggerimento legato alla mia esperienza personale, è cercare sempre la tecnologia che serva per il tuo scopo. Sono tutto diverso, ma solo quando “diverso” sono migliore.

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Cosa ti ha portato nel mondo della fotografia? Quando hai capito che volevi diventare un fotografo professionista?

Dico sempre che non ho mai lavorato un giorno nella mia vita. Ho iniziato con la fotografia molto giovane e non ho avuto l’intenzione di vivere con la fotografia, ma ho consumato così tanto tempo che per impostazione predefinita è diventata la mia professione. Ho risposto al primo annuncio nazionale (Hertz Rent-a-Car) quando avevo 21 anni. Ho accettato la maggior parte dei lavori che mi hanno permesso di muovermi verticalmente anziché orizzontalmente.  Inoltre, la mia vita da fotografo mi ha permesso di viaggiare, perseguire interessi paralleli e avere il controllo della mia vita. Mi prendo la responsabilità dei miei successi così come dei miei fallimenti. La mia parte migliore è come artista, ritengo che il mio lavoro migliore deva ancora venire. Il mio fotografo principale, Irving Penn, una delle mie grandi ispirazioni, ha prodotto gran parte del suo lavoro migliore dopo i 70 anni ed ha lavorato fino a quando aveva 90 anni.

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